主標題: 從二段影片一窺小提琴巨擘-海飛茲(Heifetz)的嚴謹
副標題: 幾段值得欣賞的Chaconne(夏康舞曲)
(J. S. BACH Chaconne from Partita No.2 in D minor for solo violin, BWV 1004)
二十世紀小提琴巨擘 - 雅沙．海飛茲 (Jascha Heifetz)的生平簡介與演奏風格，我先摘錄維基百科所記載的
(海飛茲生平簡介摘錄自維基百科 https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%9B%85%E6%B2%99%C2%B7%E6%B5%B7%E8%8F%B2%E8%8C%A8 )
雅沙．海飛茲 (Jascha Heifetz) (1901/2/2 ~ 1987/12/10)
俄裔美籍小提琴家，生於俄羅斯帝國維爾紐斯（今立陶宛維爾紐斯）。父親是維爾納交響樂團的首席，而海飛茲由父親啟蒙，從三歲起開始習琴。海飛茲是個音樂神童，他隨即顯現了超凡的天份，後來海飛茲跟隨俄國當時的小提琴教父萊奧波德·奧爾學習小提琴。他在六歲於科夫諾（現為立陶宛考納斯）首演孟德爾頌的小提琴協奏曲。十歲時在俄國聖彼得堡舉行演奏會。
海飛茲的少年時代大多在歐陸巡迴演出，1917年，十七歲的海飛茲收到來自美國的邀請，第一次在卡內基音樂廳（Carnegie Hall）登台，震撼了美國樂壇，從此定居在美國拓展其演奏生涯。
海飛茲以幹練、快速而著稱，作風霸氣而恢宏，技巧驚人而精確。他的舞台形象給人冷峻的感覺，特別是當他展現炫技作品的時候，冷靜乾脆地掌握每一刻凝聚的音符，牽動著觀眾每根神經。
對於海飛茲的個性與演奏風格，最常用的形容詞不外乎"不苟言笑"、"冷峻"、與"嚴肅" 。但我從這二段影片中我看到海飛茲的"嚴謹"!
我所謂的"嚴謹"包含"嚴以律己、"自律律人"、與"對基本功的重視"。
首先我們來看Perlman帕爾曼受訪時，談到第一次在海飛茲面前演奏時的經驗
標題是"Jascha Heifetz Tests Itzhak Perlman's Skills" (海飛茲測試帕爾曼的技巧)
https://www.youtube.com/watch?v=AIQCg1n49EU
Itzhak Perlman reminisces about his first encounter as a teenager with the world-famous violinist Jascha Heifetz. Perlman was a student at Juilliard and Heifetz stopped in at his class to hear him play. After performing, Perlman and his teacher Ivan Galamian thought Heifetz had heard enough. Instead, Heifetz asked Perlman to play scales for him --- a rudimentary exercise in training.
影片訪談內容我大約翻譯如下
帕爾曼當年十四歲，正在Juilliard茱莉亞音樂學院就讀，受教於Ivan Galamian。 海飛茲當年參訪茱莉亞音樂學院時，帕爾曼第一次為海飛茲演奏，演奏完畢海飛茲說"very nice very nice!"，正當老師Galamian以為結束了並對帕爾曼說: "OK, you can go now" 時海飛茲說: "No No No, not so fast, I like to hear some scales" (不不不, 沒這麼快, 我想聽一點"音階")
帕爾曼心想"很幸運的, 我在以色列時的老師有俄羅斯背景, 他堅持要我每天早上都要先練習音階"，帕爾曼問海飛茲要聽哪一個音階? 結果海飛茲聽了"whole routine!!" 帕爾曼應該也是基本功扎實，這讓海飛茲印象深刻。
不管是海飛茲還是帕爾曼，我想他們都是從基礎紮根，重視基本功，嚴以律己的一代大師。 就像這段影片裡的註解
Heifetz asked Perlman to play scales for him --- a rudimentary exercise in training. ("音階", 在訓練時最基本初步的練習)
(炫技也要有基本功來支撐，除非只要求花拳繡腿般的層次)
這應該可以確認是大約14歲時的Perlman
這是影片中的截圖，圖中的海飛茲指導學生的片段，是示意影片，從身形判斷，片中的學生可以確定不是Perlman。
(關於這點，除了影片有加註之外，我也有考證. 這位學生應該是Erick Friedman，這段影片應該是摘錄自海飛茲在USC大師班教授時的影片，Heifeitz Masterclass 4/4)
海飛茲於1959年之後在 USC南加大執教 (哎呀，好熟悉的名字呀。雖然學的是八竿子打不著的電機系，但攀親帶故應該不算陌生，呵呵。)
留下一些珍貴的影片，更難得的是台灣有出版業者發行DVD，並請當時任職於輔大音樂系專任副教授，現任師大音樂系系主任的陳沁紅教授翻譯 (曾宇謙出國前，在台灣的指導老師)，讓人可以一窺海飛茲指導學生時獨特風格。
https://www.musiker.com.tw/MusicBook.asp?id=38117
Youtube上的影片應該是翻拍，所以畫質差了一點，但有中文字幕，十分有益了解對話內容。這個海飛茲在南加大的Masterclass系列一共有四段影片，我印象最深刻的是第四段。
https://www.youtube.com/watch?v=YkKWEW6VOcQ&index=1&list=RDYkKWEW6VOcQ
這段影片的後半段有第一段帕爾曼影片中，海飛茲指導Erick Friedman時要求音階練習的片段 (33:08 ~ )。其中我印象深刻的是第一段中指導Varoujon Kodjian的Chaconne (夏康舞曲, Bach - Chaconne, Partita No. 2 in D minor, BWV 1004)
首先，受指導學生Varoujon Kodjian上場調音，第一次自己調音，海飛茲並不滿意音準，要另一位學生幫他彈鋼琴再調了二次，海飛茲還是覺得音準有問題，說了一句: "no compromise!!" (不可以妥協!!)
這是"找麻煩嗎?" 不是!! 是"基本"是"嚴謹"與"自我要求的標準"!!
海飛茲對學生要求是如此高標準，那海飛茲對自己呢? 我印象深刻的是就算是上次是在五分鐘之前才把琴放回琴盒或桌上，海飛茲每一次拿起琴要示範之前，一定都會左手撥空弦確定音準，這應該是長期以來養成的習慣，也可以看出海飛茲的"嚴謹"與"自律律人"!!
海飛茲雖然冷峻，不苟言笑，可能讓人望而生畏。但海飛茲指導學生時，嚴肅卻不霸道也算有耐心，這點或許打破一班人的刻板印象。
以下指導Chaconne的片段我摘錄海飛茲的指導內容，相當有啟發性!! (2:15 ~: 5:30)， 一定要看影片(有中文字幕)!!
"很好! 但是你記得我們討論過夏康是舞曲，是較慢的舞曲。"
"你選擇很慢的舞步，不只慢，而且不確定，不曉得下一步怎麼跳，而且拖太久，很難想像你能用一隻腳站那麼久。"
接著海飛茲拿起琴走向學生的同時，左手撥空弦確定音準，先示範學生所拉奏的
"節奏很不確定，一小節是3拍，另一小節是3拍半，3又1/4拍，4拍。就像走路，要正常的走，當你開始動作，你要前進，要同樣速度。"
接著海飛茲演奏自己所闡釋的Chaconne (4:18 ~ 4:45)
以下我幫同好整理了一些比較珍貴的Chaconne演奏版本
Jascha Heifetz
Bach - Chaconne, from Partita No 2 in D minor, BWV 1004
https://www.youtube.com/watch?v=JtnFLc9TgPI (珍貴影片檔，出處不明)
Itzhak Perlman (帕爾曼) (非常珍貴之英國BBC實況錄影轉播之影片檔, 1978年)
Johann Sebastian Bach - Partita in D Minor, BWV 1004
https://www.youtube.com/watch?v=qtyTaE7LvVs&t=36s
Live recording from Saint John's Smith Square, London (1978)
Itzhak Perlman - violin
1:03 Allemande
4:34 Courante
6:36 Sarabande
11:00 Gigue
13:50 Chaconne (13:50 夏康舞曲)
Lana Trotovsek (以Youtube影音檔來說, 小提琴之琴聲與錄音效果相當不錯的版本)
Recorded on 8th April 2014 in Church of the Ascension, Blackheath, London , United Kingdom
J. S. BACH Chaconne from Partita No.2 in D minor for solo violin, BWV 1004*
https://www.youtube.com/watch?v=b5fmSVA4GA0
Heifetz - Vitali `Chaconne` with organ
感謝前輩同好廖醫師的分享的好版本，摘錄廖醫師評論如下: "此版本是唯一以管風琴為背景襯托，若音響夠好，樂曲氣勢相當磅薄～ "
https://www.youtube.com/watch?v=97xlBipnzG8
Jasha Heifetz
Bach Partita D Minor Chaconne
https://www.youtube.com/watch?v=kJvYYBGYW50 (音樂檔，應是如上封面的RCA發行之CD轉錄)
Hilary Hahn, 1997 (音樂檔)
Johann Sebastian Bach - Partita for solo violin Nº 2 in D minor, BWV 1004. 1720. Chaconne.
https://www.youtube.com/watch?v=QqA3qQMKueA
關於Chaconne(夏康舞曲), 中文網站找不到比較好的註解, 在Lana Trotovsek演奏版本裡的英文解說蠻好的, 我摘錄如下
The Partita in D minor for solo violin (BWV 1004) by Johann Sebastian Bach was written during 1717--1723. Professor Helga Thoene suggests that this partita, and especially its last movement, was a tombeau written in memory of Bach's first wife, Maria Barbara Bach (who died in 1720), though this theory is controversial.
A chaconne (French: [ʃaˈkɔn]; Spanish: chacona; Italian: ciaccona, pronounced [tʃakˈkoːna]) is a type of musical composition popular in the baroque era when it was much used as a vehicle for variation on a repeated short harmonic progression, often involving a fairly short repetitive bass-line (ground bass) which offered a compositional outline for variation, decoration, figuration and melodic invention. In this it closely resembles the passacaglia.
Though it originally emerged during the late sixteenth century in Spanish culture, having reputedly been introduced from the New World, as a quick dance-song characterized by suggestive movements and mocking texts,by the early eighteenth century the chaconne had evolved into a slow triple meter instrumental form.
Outstanding examples of early baroque "ciaccone" are Monteverdi's "Zefiro torna" and "Es steh Gott auf" from Heinrich Schütz.One of the best known and most masterful and expressive examples of the chaconne is the final movement from the Violin Partita in D minor by Johann Sebastian Bach. This 256-measure chaconne takes a plaintive four-bar phrase through a continuous kaleidoscope of musical expression in both major and minor modes.
After the Baroque period, the chaconne fell into decline during the 19th century, though the 32 Variations in C minor by Beethoven suggest its continuing influence. However, the form saw a very substantial revival during the 20th century, with more than two dozen composers contributing examples.
E-classical的database應該有段時間沒有維護了, 網頁編排有點問題, 但中文註解應該是比較容易了解的
https://www.e-classical.com.tw/lifetime/flash_content.cfm?artid=1313
夏康舞曲是一種三拍子的舞曲，通常是運用一種五根弦的吉他來作伴奏。根據記載，夏康舞曲最早的起源並不是在歐洲，而是來自南美洲的祕魯，並於十七世紀流傳到西班牙，接著，就在西班牙和義大利造成流行。 夏康舞曲在巴洛克時期很受歡迎，一般而言，它的樂曲形式是把主題旋律音型不斷地反覆進行，並且在每一次反覆的時候加上新的變化，所以通常也被當作是變奏曲的一種。隨著夏康舞曲越來越流行，有些作曲家也用它來創作沒有歌詞的音樂，例如義大利作曲家韋塔利的夏康，就是由小提琴擔任獨奏的舞曲。 西元十七世紀，夏康舞曲在歐洲南部的西班牙和義大利開始流行，接著並傳遍全歐洲，德國作曲家帕海貝爾，就是以「D大調卡農」這首作品被現代愛樂者所認識，帕海貝爾感受到這種舞曲的魅力，因此在他為管風琴創作的作品中，也有好幾首夏康舞曲。 夏康舞曲流傳的過程，其實在不同地區都發展出不同的變化形式，但基本上都保留著三拍子的節奏，和跟隨主題逐漸變化的形式。在各種不同的作品當中，最有名的例子，非巴哈莫屬。巴哈的哥哥是帕海貝爾的學生，所以巴哈也間接受到帕海貝爾的影響，對這種舞曲的形式產生好感。在巴哈的六首無伴奏小提琴作品中，規模最大，最受注意的一個段落，就是第二號無伴奏小提琴組曲中的D小調夏康舞曲。 巴哈所寫的夏康舞曲，總共有32段變奏，長約十多分鐘，幾乎包含了獨奏小提琴在音樂上的所有表現技巧，因此一直被小提琴家視為極大的考驗，許多著名的小提琴家們也都留下了這首夏康舞曲的錄音。也因為這首樂曲的重要性，所以音樂會上經常被單獨挑選出來表演。 也許有人會懷疑，巴哈的夏康是屬於慢速度的節奏，而這麼慢的速度，真的可以作為跳舞的音樂嗎？事實上，夏康舞曲在不同時期的發展過程，已經開始產生各種不同的變化，因此後來的音樂學者在研究的時候，常常會和另外一種「帕薩加亞舞曲」相提並論。最早的夏康舞曲，據說都是以大調的音階來譜寫，而帕薩加亞舞曲則是採用小調的音階，這兩種舞曲都屬於三拍子的節奏，而且都和變奏曲很類似，一種比較快，一種比較慢。不過，巴哈的夏康舞曲明顯是小調的音樂，至於哪一種才是真正的夏康舞曲，也許只能從作曲家自己訂定的名稱來判斷了。 目前我們所熟知的夏康舞曲，雖然大多來自巴洛克時期作曲家之手，不過，這些被我們稱為「古典音樂」的作品，實際上就是當時的流行音樂。不論是夏康舞曲、帕薩加亞舞曲，還是變奏曲，都在作曲家們不斷地為既有的音樂形式賦予新生命之下，令音樂隨著時代脈動而呈現新的風貌。「昨日的流行，今日的古典」，從音樂當中，作曲家們早就體會到變與不變之間的奧妙！
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